TanjaO's Werke

Hallo Tanja,

das sieht doch schon richtig gut aus! Für mich ist das Bild nur noch nicht ganz fertig.Durch ausarbeiten der Schatten wäre es mehr 3D, da warst Du etwas zu zaghaft.

Ich kenne das mit dem keine Lust am Motiv Ich könnte wohl nie Auftragsarbeiten annehmen ( oder nur selten ).

Dass man die Bleistiftlinien noch sieht, finde ich gar nicht schlimm. die kannst du beim erneuten Versuch mit in die Schatten integrieren. Sei ruhig mutiger mit den Schattensetzung. Der Muffin ist insgesamt noch recht blass.

Auch kannst du beim nächsten mal die Rundung der Muffinform vermehrt beachten. Den Boden etwas abrunden zum Beispiel. Dann wirkt alles noch etwas mehr 3D.

Mir fehlt für bestimmte Motive auch die Geduld bzw. holen die mich nicht ab, sodass mir die Lust dazu fehlt. Dann zwinge ich mich dazu auch nicht, sondern suche mir eine andere Inspiration.

Also nur Mut und versuche ruhig ein Motiv zu zeichnen, was dir gefällt, auch wenn du meinst, dass du das noch nicht kannst.

TanjaO da haben wir die Sache mit der Geduld mit Buntstiften zu zeichnen ist ein Geduldsspiel - man malt in mehreren Schichten. Das Ergebnis ist wirklich etwas blass, weil noch Schichten fehlen. Gerade auch bei Schattierungen kannst Du auch mehr Stifte einsetzen. Achte darauf, von wo das Licht kommt - dementsprechend wirst Du auch logische/schlüssige Schatten setzen. Das macht das Werk dann viel besser. Ja, die H-Bleistifte werden oft zu wenig eingesetzt - mir passiert das auch öfter wir sind alle nicht perfekt - aber das macht uns doch alle sympathisch - oder? Nicht zu fest aufdrücken bei den H-Bleistiften. Du machst das schon - das Ergebnis wird immer besser werden.

Da ich jetzt nicht genau weiß, was dein Ziel bei der Umsetzung war, schreibe ich jetzt mal allgemein, was ich sehe.

Das ist ein zart gemalter Cupcake, mit leichter, angedeuteter Schattenausarbeitung. Er ist jetzt für mich mehr illustratorisch als fotorealistisch, was vor allem an den deutlichen Umrisslinien und den geringen Kontrasten liegt. Das Bild ist dir gut gelungen und es macht Laune auf was Süßes.

Grundsätzlich kann man da noch einiges mehr rausholen, die Schatten mutiger verstärken, die Farben generell vielleicht etwas leuchtender ausarbeiten. Was die Genauigkeit angeht, so scheint es, als hättest du auf die Schleife keine richtige Lust mehr gehabt. Die hätte vielleicht etwas mehr Beachtung gebraucht. Ich kann aber voll und ganz nachvollziehen, dass man irgendwann keinen Bock mehr hat, wenn einem das Motiv eh nicht so richtig liegt. Da hilft nur beim nächsten Mal ein Motiv zu wählen, was einen mehr fesselt. Ich finde, dieser Cupcake ist zum Üben tatsächlich auch ein sehr detailliertes, umfangreiches Motiv, was einem einiges abverlangt. Ich male ja gerne so "Zeugs", aber der hätte mich vermutlich auch einiges an Nerven gekostet.

Ich scheine die Einzige zu sein, die keinen Muffin sieht... Für mich ist das der perfekte Waffelbecher voll mit cremigem und leckeren Softeis in Himbeergeschmack.

Das Bild erinnert mich an ein Clipart und ich könnte es mir gut vorstellen direkt oben auf der Eiskarte.

Ja, vielleicht könnten die Farben noch kräftiger sein aber wie Art von Pete schon schreibt, sind Buntstifte nix für Ungeduldige.

Auf jeden Fall solltest du dich auch nicht scheuen, ein Bild nicht fertig zu malen, wenn dir das Motiv nicht gefällt. Ich hab inzwischen auch schon einen beachtlichen "SUB"*

*Stapel unfertiger Bilder

Für mich sieht der Muffin/Cupcake eigentlich schon ganz gut aus. Die Creme ist schön zart coloriert.

Für den Becher hätte ich mir etwas mehr "Mut" gewünscht, d.h. dass die Schatten an der dunkleren Seite der einzelnen Rillen auch gerne mal schön dunkel sein können.

Es ist immer schwierig an einem Motiv weiterzuarbeiten auf das man keine Lust (mehr) hat. Das ist Dir vermutlich bei den Beeren auf der Creme passiert, da fehlen die Schatten einfach. Wenn Du wirklich mal keine Lust mehr auf ein Motiv hast, dann breche einfach ab. Packe die Zeichnung auf einen Haufen (den der unfertigen zeichnungen) und schaue sie dir später noch mal an. Vielleicht hast Du dann doch Lust noch weiter zu machen.

Es gibt einen einfachen Trick um zu kräftig gezeichnete Bleistiftlinien schwächer zu machen: Besorge Dir ein Knetradiergummi, rolle einen Teil davon zu einem Zylinder und rolle diesen dann mehrfach über die Zeichnung. Das Knetgummi nimmt dann das Zuviel des Bleiststiftes weg und die Linien werden schwächer (Achtung: Knetgummi ab und zu durchkneten damit das "sauber" bleibt!). Tatsächlich habe ich festgestellt, dass es einfacher ist mit einem B-Bleistift vorzuzeichnen (das mache ich bei fast allen meiner Zeichnungen). Dadurch dass der weicher ist, braucht man nicht doll aufzudrücken um Linien zu bekommen (und sie gehen mit dem Knetradiergummi noch leichter weg).

Gib nicht auf - Du schaffst das! Der Anfang ist gemacht und sehr bald hast Du auch Ergebnisse, die Dir gefallen.

für mich sieht es auch nach leckerem Eis aus. dafür das du keine Lust hattest, ist es doch sehr schön geworden. Wenn mir ein Motiv nicht richtig gut gefällt, wird das Bild auch nicht so schön, wie ich es gerne hätte. Aber, es soll ja spaß machen und durch Üben und üben und üben...... werden wir alle Besser

Ich kann dem "pack's in eine Ecke, wenn's dich nicht reizt" nur zustimmen. Es soll Spaß machen und nicht eine Pflicht sein.

Bezüglich der Umsetzung würde ich persönlich den Schlagschatten nicht direkt zum Betrachter hinführen, ich hab dann das Gefühl, da passt nur ein Scherenschnitt drüber. Und die Schattierungen im Verhältnis zu den Outlines wirken etwas schwach; da kannst du ruhig forsch sein. An die Rillen der Muffinform geh vielleicht noch Mal mit Walnussbraun und Indigo ran und verstärke die Linien dass sie eher an die Outlines erinnern. Sehr vorsichtig, nicht daß es blau oder payne's grau wird, aber das dürfte gut Plastizität geben.

Da bin ich raus TanjaO - aber wir haben hier viele Aquarell-Spezies hier, Du wirst hier Deine Fragen diesbezüglich beantwort bekommen Buntstifte und Aquarellbuntstifte sind zwei komplett unterschiedliche Materialien, soviel kann ich Dir schon mal sagen. Lass Dich hier von den Profis aufklären

Hallo TanjaO ,

also die Aquarellmalerei gilt als die schwierigste Art des Malens, so viel kann ich Dir schon mal sagen. Für mich allerdings auch die am schönste Art zu malen.

Der Grund für die Herausforderung ist die Komponente Wasser. Im Gegensatz zur Acryl- und Ölmalerei, wo man „Unfälle“ oder „Fehler“ leicht durch das Auftragen einer weiteren Schicht vertuschen kann, ist es aufgrund der transparenten und nassen Natur der Aquarellmalerei schwierig, Fehler zu korrigieren.

Mit anderen Worten, es braucht doch einiges an Übung, ich brauchte das zumindest ,fühle mich immer noch wie eine Anfängerin . Ich benutze, Aquarellstifte nur um Akzente zu setzten oder aber für meine Vorzeichnungen. Ansonsten sind sie für mich nicht interessant da ich mit diesen Stiften niemals diese Effekte erzielen kann, die ich möchte.

Zitat von TanjaO

Mein Gedanke war, dass ich mit den Buntstiften kontrollierter malen kann und es anfangs deshalb einfacher erschien.

Genau aus dem Grund hatte ich mir vor vielen Monaten auch so ein schönes Set Aquarellbuntstifte gekauft. Aber ich habe gemerkt, dass das eigentlich ein Trugschluß ist und ich mit "richtigen" Aquarellfarben die Ergebnisse erzielen kann, die ich mir vorgestellt hatte.

Es ist eine völlig unterschiedliche Technik. Ein Landschaftsbild, wie Du es in Deinem Tutorial nachgemalt hast, wäre mit Aquarellfarben wohl sehr viel einfacher und schneller zustande gekommen als mit Aquarellstiften.

Genauigkeit mit Aquarellfarben kann man erzielen, indem man das zu bemalende Blatt nur an bestimmten Stellen anfeuchtet und dann die Farbe drauf gibt. Die verteilt sich - wenn's richtig gemacht wird - dann auch nur auf den feuchten Partien des Blattes.

Aber ist bin selber auch lange noch kein Aquarellprofi und will Dich jetzt auf keinen Fall von Deinen Stiften abbringen. Es sind halt nur zwei völlig unterschiedliche Techniken, die da zu Einsatz kommen, die man eigentlich nicht miteinander vergleichen kann.

Bitte nimm von dem folgenden nichts persönlich, zwischenmenschliches und Taktgefühl gehören leider zu meinen Schwächen.

Zitat von TanjaO

Dazu fällt mir noch was ein: zu meinem ersten Bild hatte jemand geschrieben, dass man für die Stifte Geduld braucht. Wäre es denn mit richtigen Aquarellfarben einfacher?

Jein. Jedenfalls nicht bei solchen Motiven bzw. der im Video verwendeten Technik. Es wird sehr viel lasiert (geschichtet) und jede Lasur inklusive Papier muss komplett durchtrocknen, bevor man die nächste aufbringt, sonst gibt es nicht solche Abgrenzungen. Eine genaue Erklärung der verschiedenen Eigenschaften nach denen welchen Aquarellfarben kategorisiert werden, würde hier allerdings den Rahmen sprengen. Wichtiger Aspekt ist auch welches Papier du nimmst, der Begriff Aquarellpapier ist nicht geschützt oder normiert und daher darf auch jeder Tonkarton Aquarellpapier genannten werden, obwohl es nicht funktionieren kann.

Auch sind diese beiden Motive und ihre Umsetzung nicht sonderlich einfach (ich habe mir die Videos gerade angesehen), da der Muffin sehr reich an kleinen Details ist und daher sehr lange braucht und die Nordlichter durch das sehr dunkle blau schnell schmutzig wirken können. So langweilig es klingt, einen Apfel, eine Banane oder Mango oder einfache Lilie würde ich an deiner Stelle eher probieren, da es für mich so klingt, dass du noch wenig Routine hast.

Aber immer Daumen und Kopf hoch. Kein Meister ist vom Himmel gefallen.

LG,

FanaticForColor

Darf ich mal fragen welche Größe Dein Block hat? Mir scheint, dass es DinA4 ist. Gerade bei Bildern mit Polarlichtern würde ich doch eher kleine Formate bevorzugen. Ich habe letztes Jahr mit Aquarellfarben angefangen und habe mit DinA6-Formaten begonnen. Der Vorteil bei so kleinen Formaten ist, dass das Wasser nicht so schnell trocknet und man eher noch mal übermalen kann. Denn die Albrecht Dürer sind nach dem Vermalen und Trocknen nicht mehr anlösbar (übrigens ein sehr großer Unterschied zu "normalen" Aquarellfarben, die nach dem Trocknen mindestens teilweise wieder mit Wasser lösbar sind). Und Polarlichter sind ziemlich schwierig (ich habe selber letztes Jahr 13 Bilder mit Polarlichtern gemalt - einige waren echt grauselig).

TanjaO

Wenn du Youtube-Videos als Quelle angibst, bite diese nur verlinken und nicht das Video direkt einbinden. Das habe ich in deinem Post abgeändert.

Polarlichter sind ein schweres Motiv. Damit kämpfe ich auch noch und kann dir keine weiteren Tipps geben zu denen, die du bereits bekommen hast.

Bei deinem Werk finde ich die Spiegelung (bzw. die gesamten untere Hälfte des Bildes) schön. Der Himmel selbst erscheint mir zu geradlinig. Mir fehlt das geschwungene Leben der Polarlichter.

Zitat von TanjaO

Genau, das ist DIN A4. Und ich stelle grundsätzlich fest, dass ich dieses große Format irgendwie nicht so mag.

Kauf dir ruhig größere Blöcke oder Bogenware, die sind auf die Fläche gerechnet wesentlich günstiger. Du kannst sie klein schneiden und dann mit Malerkrepp oder Washitape auf einer wasserfesten Unterlage festkleben. Im Internet es gibt schon viele Anleitung dazu, daher werde ich hier nicht in's Detail gehen, aber ich mache es auch so. Dann kann man auch jedesmal das Format selbst bestimmen.

LG