Beiträge von ixel fabo

Haarwild danke für den Hinweis!

Ich find beide Bilder toll, aber muss auch sagen, dass für mich die Eule neben dem Octopus bissl "abfällt", die wirkt da plötzlich unscharf und das ist aber eigentlich total ungerechtfertigt. Ich glaub, ich würde die nicht nebeneinander hängen, damit die Eule allein strahlen kann, genauso wie der Octopus. Sind das nicht eh beides Einzelgänger

ich kann da nur das kleine Bild sehen und das auch nicht vergrößern, ist bissl schade.. aber ich bin mir sicher, dass es super aussieht!

ich nutze nicht chatGBT, sondern den von Ecosia (gemeinnützige Suchmaschine als Alternative zu Google), die achten generell mehr auf Nutzerrechte und korrekte Infos und sind keine so datenkraken.. den ki-bot hab ich mal nach Bildgenerierungs-KI gefragt und er hat mir einige kostenlose genannt und auch die diversen Vor- und Nachteile der einzelnen Tools. ich darf das hier jetzt nicht reinkopieren wg. Urheberrecht, aber ihr könnt ja bei Interesse selbst dort fragen: https://www.ecosia.org/ai-chat/

da ich total ahnungslos bin/war diesbezüglich, hab ich mir von der Ecosia- KI Schritt für schritt erklären lassen, was ich machen muss, wenn ich die Bildgenerierungs-KI xy verwenden möchte und hab auch immer wieder Rückfragen gestellt während ich mit dem Bildgenerierungstool versucht habe zurecht zu kommen. Also das nur so als tipp, falls noch mehr Ahnungslose sich dafür interessieren und nicht wissen wo wann wieso warum und WIE...

Gerstaecker hat mal wieder eine Aktion: "Alles zum Zeichnen" bis zu 50% reduziert.

Wobei das wirklich sehr sehr weit gefasst ist, ich habe z.b. auch Pastelmat-Papier entdeckt, Derwent Inctense - Stifte, Tusche und Federn uvm mit 20-30% reduziert..

https://www.gerstaecker.de/alles-fuer-das…der=desc&pgNr=0

da steckt eine ganze Welt darin, wunderbar!

wow ... wie fein du mit Aquarell malen kannst, find ich unglaublich beeindruckend. Das sieht wieder aus wie mit Buntstift.. also deine Kritikpunkte hab ich grad bissl überflogen, weil das "Beeindruckt-sein" stärker war bei mir als dass ich da irgenwelche Fehler gesehen hätte. Aber ja, stimmt, man blickt nicht so richtig, wie die Blüte aufgebaut ist, aber das stört mich 0,000000 - das ist in der Natur ja ganz oft so, dass man das nicht so deutlich erkennen kann. Es ist so schön gemalt. Gerade vorhin hab ich in so einem Newsletter von einer Zeichenschule gelesen, dass es auf den Gesamteindruck ankommt (und man sich nicht in Details verlieren soll) und für mich stimmt der hier sehr

ich find sie auch super gelungen, auch wenn ich gestehen muss, dass ich den helleren Hintergrund schöner fand, da kam sie noch viel mehr zur Geltung durch den stärkeren Kontrast, find ich halt Aber so ist es auch sehr schön!

Zitat von Catalina

Also da habe ich was ganz anderes recherchiert ,(siehe weiter oben). Jetzt bin ich natürlich auf die Auflösung gespannt!

ach das ist ja witzig.. ich hatte die einzelnen runen mit einem Übersetzungsalphabet zusammengetragen. https://www.obib.de/Schriften/Alte…Trithemius.html
Wie hast du deines gefunden? Ich dachte bei deiner Zeile,

Zitat

Feuer und Asche. Land, geboren aus dem Magmameer.

du hättest deinen Eindruck poetisch ausgedrückt

also ich hab jetzt mal nachgeschaut, was die Runen bedeuten - sehr schön!

also in anbetracht dessen, dass weiß auch im Wasser vorkommt, wäre es vielleicht harmonischer noch ganz dezent in der Stadt ein paar weiße Highlights zu setzen.. vielleicht ja auch gerade bei der uhr, um das thema zu verdeutlichen? es hat aber auch so etwas, weil der vogel schön im Vordergrund ist und das Bild leichter erfassbar ist. ich finds sehr toll!

Zum Entschlüsseln bin ich heute abend zu müde, aber ich finde das wieder ein sehr tolles Bild! die berge bzw. vulkane und das glitzernde, spiegelnde Wasser ganz besonders..

ich find das interessant, weil mir dabei auffällt, dass ich meine Motive anders auswähle. Also bei dem letzten von mir mit dem englischen Cottage war das auch so wie du das beschreibst, dass mich die verschiedenen Texturen gereizt haben, die Herausforderungen, aber das Motiv selbst nicht so sehr. Es hat trotzdem Freude gemacht, aber ich mag es doch viel viel lieber, wenn ich das Motiv als solches mag. Ich mag es, wenn ich es mir hinterher an die Wand hängen will, weil es zu der Arbeit, die drin steckt, einfach auch ein schönes Motiv ist und ich dazu Assoziationen habe. Das cottage will ich mir nicht an die Wand hängen

Aber es ist auch anders, ob ich ein, zwei Stunden an etwas zeichne, um etwas ausprobieren oder ob ich 30-40-50 Stunden an einem Bild male. Das spielt vielleicht auch noch mit rein, oder? Aquarell ist ja auch eher ein schnelles Medium im Vergleich zu Graphit oder Buntstift - wenn es anders wäre, würdest du dir dann die Motive anders auswählen? Oder glaubst du, es ist eher eine Frage der Mentalität ? Interessantes Thema!

***
ich hab mir das Bild jetzt grad nochmal angeschaut, weil ich mich gefragt habe, woher diese Assoziation zum Essen denn eigentlich gekommen ist und ich denke, es ist vor allem die Zitrone gewesen und dass diese Fische in einem sehr unnatürlichen Setting liegen, das eigentlich nur bedeuten kann, dass sie ausserhalb des Wassers und tot sind. Aber letzteres hätte ja auch einfach so sein können, also kommt das mit dem Essen wohl tatsächlich vor allem über den Zitronenschnitz. Hattest du nicht diese Assoziation zu Fischen, die gegessen werden, als du es gemalt hast?

Zitat von Catalina

Ich danke Euch, freue mich über jeden Kommentar! Fisch male ich gerne … aber essen eher weniger.

Haha, keine Sorge, sie riechen nicht! 😉 Ich finde gerade Motive spannend, die nicht 'gefällig' sind – das gibt dem Bild mehr Charakter, findest Du nicht auch? Aber wie immer fällt das unter Geschmack.

So generell stimme ich dir zu, nur in dem Fall vermute ich, dass dieses Motiv für die Mehrheit sehr gefällig ist, weil die meisten damit ein leckeres Essen assoziieren..

bei mir ist die Abwehr mehr dem geschuldet, dass ich keine toten Tiere essen mag. Wenn sie in der Kunst als Essen dargestellt werden, wird dabei meistens ja das "Normale" an dem Zustand unterstrichen und ästhetisch hervorgehoben (und das ist dir ohne Frage gut gelungen!!), aber es hat meistens nichts (Hinter-)Fragendes oder gar Provokatives. Das fände ich ja spannend: wenn man das Dilemma, die Tiefe hinter der Thematik, das Dramatische oder Seltsame künstlerisch heraus arbeiten würde...

Zusammengefasst: das Thema ist bei mir einfach zu stark emotional belegt als dass ich da ganz frei wäre in der Betrachtung, deshalb schrieb ich "das Motiv ist nicht so meins"

Ich mag lebende Fische in ihrem Element auch total gern auf Bildern..

das bild ist schön gemalt mit tollen Farben, das Motiv ist nicht so meins

also ich musste gleich ein bißchen wehmütig an meinen Berner Atreju denken, der ist schon lang tot.. aber der war auch so niedlich als Baby.. schönes Bild!!

du könntest eine Postkartenserie rausbringen damit.. einfach herrlich!

danke euch dieMiffy und Wuselwolf ..

für mich war das auch das erste mal, dass ich so ein Motiv gemalt habe, ich wollte es einfach mal ausprobieren.. normalerweise mag ich ja reine Naturmotive lieber und das nächste wird auch wieder eines werden aber es war auch mal interessant, so eine Szene zu zeichnen..

und es hat auch definitiv etwas, so lange an einem Bild zu arbeiten, also das entspricht mir irgendwie sehr, merke ich. Mehr wie das schnelle Arbeiten, das hab ich innerlich mehr Druck, dass es bald fertig sein soll, gut aussehen soll usw. Bei dieser "Zeit spielt keine Rolle" - Haltung, wie ich sie bei dem Bild haben konnte, war das irgendwie alles entspannender. Ich dachte: egal, wie lange es dauert, ich mache einfach immer weiter, bis es passt. Da gings mehr ums Tun, ums Runterkommen beim Zeichnen, um "im Jetzt sein" - das hat gut getan.

und ich war neugierig, wie es ist ein Haus zu zeichnen, Mauern, einen Menschen usw. also ich kann schon verstehen, warum Smoothie da so viele Motive dazu hat, das hat so was von "Ordnung schaffen", also ist so das Gegenteil vom Chaos in der Natur, das kann beruhigend wirken.

danke euch Beowind und JJBrn ja, die Details waren wirklich eine Herausforderung, aber es hat auch total viel Spaß gemacht. Ich arbeite ja auch mit einer Lupe und mit Druckbleistiften, mit normalen würde man das so gar nicht hinkriegen vermutlich und meine Version wirkt noch recht "plump" teilweise im Vergleich zu dem, was Smoothie zaubert diesbezüglich, das ist schon krass, was er kann..

ich hab aber auch heut morgen noch die eine oder andere stelle gesehen, wo ich nochmal drüber will

Hallo,

hier das neueste Werk:

Wieder ein Tutorial von Smoothie77

Referenzfoto: ein farbiges Aquarellbild um 1890 von Helen Allingham und das Graphitbild von Smoothie dazu

papier: Dawney Smooth Heavyweight

Größe: ca 21x24 cm

Dauer: ca. 60 Stunden über 4 Wochen

Nun ist es wohl fertig. Das war wirklich sehr herausfordernd mit den ganzen Texturen und Details und ich habs aber die meiste Zeit sehr geliebt, daran zu arbeiten.. Die Bäume haben mich allerdings zeitweise echt mürbe gemacht und irgendwann hat das Papier dann gestreikt nach 20 Schichten oder so... Mit denen bin ich immer noch nicht so ganz glücklich, aber ich kann damit leben jetzt.

Ich habe das ursprüngliche Motiv an manchen Punkten, die ich einfach unstimmig fand, etwas abgeändert (was es zusätzlich erschwert hat). Das war auch anders als das fotorealistisches Zeichnen nach einem Foto, weil die Vorlage so komplett anders gestaltet war mit dem farbigen Aquarell, sehr schön, aber halt ganz anders. Da war Smoothies Anleitung sehr wertvoll und auch sein Bild eine gute Orientierung, sonst hätte ich das nicht hingekriegt.

Ich glaub, das war nicht nur das zeitlich aufwändigste Bild für mich, sondern auch das herausforderndste, diese verschiedenen Texturen hinzukriegen und mit den Tonwerten zu arbeiten, damit sich das gut voneinander abgrenzt und Tiefe bekommt und harmonisch bleibt usw.

Smoothie find ich nachwievor sehr angenehm und bereichernd in seiner Art.. Einmal sagte er so sinngemäß: "Wenn ein Bild nicht gut ausschaut, geben viele Leute auf und denken, sie hätten kein Talent oder können es einfach nicht. Dabei ist es meistens so, dass das Bild einfach noch nicht fertig ist und nochmal eine Überarbeitung braucht. " Das fand ich irgendwie eine schöne Perspektive und eine gute Alternative zu den Selbstzweifeln.. (Gilt sicherlich nicht für jedes Medium, aber für Graphit schon)

und bei diesem Bild war das wirklich so, dass ich immer wieder über bereits gezeichnete Flächen nochmals drüber bin, wieder angepasst hab von den Tonwerten usw., sobald was neues dazu kam, weil sich das Bild im Gesamteindruck immer wieder verändert hat. Also man konnte nicht einen Teil fertig stellen und dann den nächsten vornehmen, sondern ist dann immer wieder zurück und hat nochmal angepasst. Aber das war auch schön zu merken, dass sich Fragen tatsächlich selbst beantwortet haben mit der Zeit. Das war auch ein Tipp von ihm, dass wenn man an einer Stelle hängt und nicht weiter weiß, dass man sie liegen lässt und woanders weiter macht..

wieder viel gelernt

hier ist es nun:

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ich finde das Bild auch sehr schön, die Farben passen und es wirkt auf mich etwas leichter (i.S.v. mehr Leichtigkeit), zurückhaltender als die Sommerfrau..

die beiden blätter unten vorne, besonders das linke, wirken auf mich ein bißchen verloren, mir fehlt da irgendwas in der Gesamtkomposition sozusagen ein bißchen mehr Erdung, mehr Fülle vielleicht ?